《全藝術》聚會—以跨領域聚會文藝復興藝術的全能性

展區Ｄ

【亮點課程】

社群教師在探索全藝術課程的開始，以不同藝術作品共通的「顏色」作為討論題材，連結藝術間的共通性。「色彩」為藝術發展中重要的議題，用色的互補與相互影響也常在畫作評論中見到。即使是不以視覺表現為主的音樂藝術，也經常借用色彩學來滿足演奏詮釋者對音色的想像。然而，個人不同感知則難以作為評量標準，因此教師們商議教學大綱時，開始研究各種藝術的評論方式，發現各種評論藝術的用語包含「節奏」、「重複」、「平衡」、「比例」、「對稱」等⋯⋯鑑賞原則，雖然在藝術作品中不好切割，但其實可以作為藝術的共通性，並用在跨領域的對話及連結，強化學生以自己藝術專業度認識其他種藝術，並用共通性的概念來達到跨域的成效。
計畫課程在社群的教師設計之下，以群體共授的方式上課，多種藝術相互刺激下，每堂課程都會有不同視角的討論與師生互動，讓學生可在課堂中高度了解不同藝術家如何分析藝術品及進行跨領域合作。在課程設計中，嘗試透過三個層次的課程建構，由專業教師帶領學生從被動吸收到主動學習，讓學生除了體驗不同的藝術創作經驗，也學習針對彼此的作品進行分析與評論。除了課堂中的筆記以及期末的計畫文字敘事外，本課程也相當重視學生的口語表達經驗，因此在課堂中不斷示範及引導學生表達自身之觀察與感想。敘事力的增進能夠讓學生在專業混沌之際，藉由口述方式梳理自己的理念。